Préface au recueil "la bure et la dérive"

       
       Hubert Bouziges se veut catholique. Le poète qu'il est, hanté par les soucis de rigueur intellectuelle comme par le lâcher-tout des voluptés dans le subconscient et le refus des hypocrisies, reste comme malgré lui à l'intersec­tion des potentialités, des fièvres et des rêves. D'autant que l'écriture de poésie, aujourd'hui, appelle somnambuli­quement à la suppression des barrières de prudence. 
       La tentative d’être se joue sur le fil du rasoir. La possibilité de la transgression est presque permanente dans nos rapports avec l'émotion, la passion, dont "l'atta­que" a un côté implacable et où l'infiltration chrétienne se révèle malaisée, où le pardon de certaines fautes commi­ses pourra paraître inconcevable. Impensable toutefois que le pardon soit exclus! La qualité de chrétien n'est pas acqui­se une fois pour toutes, c'est une aspiration permanente chez "l'homme ordinaire" doté de la volonté de croire et d'obéir, mais il trébuche souvent, d'où ses gestes maladroits en face des autres : seule les engagés "professionnels", si l'on ose dire, les chrétiens imprégnés, très entraînés, savent poser le plus souvent le geste sûr, et au bon moment. Le chrétien "occasionnel", l'homme faible par définition, se sait tristement faillible. Mais il lutte. Il a la foi, il subit des crises de révolte et de sensualité, et c'est un romantique de l'amour. 
       Hubert Bouziges se voue au pèlerinage, à la méditation et à la prière comme on s'impose un délai de réflexion avant la jouissance ou un châtiment après la faute. Dans la vie, il va parfois s'enfermer huit jours au mont Canigou pour s'aérer et faire des exercices d'humilité, comme tout chrétien menacé par l'orgueil et l'usure de soi. Devant une basilique dressée sur un à-pic, il s'écrie spontanément : "il y a du respect dans l'air!" La sérénité vient alors l'habiter. Il a peur de la perdre, il s'oblige à l'intransigeance, il nous défie : "La libre-pensée conduit à tou­tes les démences". L'homme ne gagne sa liberté que s'il accepte de "se mettre à genoux" et d'adorer. Le poète dira à la femme dé­sirée :"Si ton rêve était une croix, il labourerait mon sommeil." Les mots de miel et leur douceur étincellent en lui, il les réfrac­te vers nous : "tendresse", "ostie", "moine", "chaste", "gravité empreinte de sérénité", "vierge", "biblique". "blanche", "récon­ciliation". Mais il y a en face d'eux les mots noirs, et l'on as­siste au combat incessant, et comme fratricide, des mots de lumiè­re avec les mots de ténèbres : "monstre", "le mal" , " rayonnement pervers" , "violer" , "goût des excès", "désespérance", "pleurs convulsifs", "abuser". L'attirance pour les extrêmes et leur rejet forment un mouvement pendulaire d'ambiguïté. La contradiction est au cœur de l'homme comme elle est au centre mystérieux de la psychologie,chez Dostoïevski. La raison ne fait pas souvent le poids devant le phantasme. Janus n'offre pas tou­jours le double visage du vrai jumeau. 
       La révolte d'Hubert Bouziges est "une souffrance doublée épiso­diquement d'autosatisfaction", avoue-t-il, un brin masochiste. Mais selon son tempérament, il préfère la révolte à l'indifférence. Il est plutôt condottiere que petit-bourgeois. La révolte secoue comme un prunier son "contraire du moment". Dieu, vous, moi ou un autre. Las des "blasphèmes de pacotille" et de "l'impiété générale de l'époque, à la limite il préférera les "grands" blasphèmes et l'affrontement cinglant avec un Dieu pour lui indispensable, -colère humaine contre pesanteur métaphysique. La révolte enquête sur la vérité de l’être. Elle veut retrouver, au-delà des apparences, au-delà des moments cruels de "tension" dont le poète, en connais­sance de cause, parle si bien - une authenticité ou des signes sains qui vont lui apporter un répit ou peut -être une paix. 
       Hubert Bouziges mélange indécision onirique et souci d'analy­se. Sa pudeur retient peu de souvenirs d'enfance, à part le malai­se éventuel de se retrouver nez à nez avec l'identité d'antan. Nous restons souvent dans l’abstrait, en tout cas dans la narration ob­jective ou les métamorphoses. Cette révolte n'est pas née d'une histoire personnelle avec des anecdotes. Elle a grandi selon le schéma général des idées et leur choc dans la rencontre avec le monde. On a l'impression que l'adolescent avait tracé son chemin une fois pour toutes selon les plans d'une morale ( qu'il trans­gresse souvent ), qu'il avait donné à la religion le droit de l'investir, ce qui lui a permis de neutraliser puis de dépasser, par épisodes, le désespoir existentiel. 
       La sensualité ne va pas ici sans risques et fracas. Le poète reconnaît être "violent en amour pour sauver l'amour du ridicule". Il lamente "les caresses perdues". L'absence ou le refus de la par­tenaire fait naître l'envie de piétiner son cœur et son corps, "sous le fouet et l’exquise domination ", là encore flagellant et flagellé. Il s'entretient avec Alex de la "démone" et de son "masque de carnaval", il daube avec une frénésie vengeresse et appâtée sur "l’amoralité native et transmissible" de la dissidente. Regardons le lancinant autoportrait de la démone ("Litanies du désert") comme l'exorcisme d'une tentation brûlante, quand le poè­te sait toutefois que pour la beauté perverse : il n'y a pas d'élus/ Il y a des passants"! Il s'avoue aussi, voyeur savant, cu­rieux des "pulsions secrètes" du quidam croisé dans la rue... Quand l'amour est partagé/comblé, il déclenche un chant d'épa­nouissement (relire "Tout dans la vallée" et "Toi"), avec cette fois des pulsions d'innocence, le goût du "sortilège" (le balan­cier du "sacrilège"), des accalmies de bel azur lu dans les yeux. L'élue est alors chantée comme une reine. 
       Le rapport à l'écriture se joue également selon les humeurs d'un tempérament nerveux, qui préfère "l'inspiration" à chaud. Voici l'attente des signes de feu, un combat qui laisse un vainqueur et un vaincu. Puis un rebondissement après la chute, ou le contraire... Refus d'une trajectoire droite et uniforme Tout est lié à une in­vestigation narcissique curieusement impersonnalisée. Où est notre "modèle"? Pourquoi a-t-il fichu le camp? Mais recherche parallèle d'une "singularité". Contradictions. Exécration de l'humanité com­mune ( "la foule ravale à chaque instant les valeurs que tu dé­fends") et désir ardent de la communication avec tous. Poussées d'humour. Solitude. Sarcasmes. Goût du contre-courant et de l’aqua­rium des profondeurs. 
       Le vers libre tourne assez souvent autour de l'alexandrin sans rime, le vocabulaire et le style sont fidèles à une culture clas­sique - assez stricte pour le poème en prose - encore que Bouziges note avec raison que la mythologie antique est relayée par le re­cours contemporain à l'inconscient. L'image dans le poème en vers est souvent "méridionale" et chaleureuse. Dans les lettres pour AleX, qui sont des poèmes en prose, Alex incarne le double idéal ou contesté d'Hubert Bouziges, son punching-ball plus ou moins "structuré de phantasmes", donc une sorte de cobaye dont on étudie les réactions sous la vitre ( et le rite ) du dialogue. Parfois Alex est le simple comparse; parfois le courrier qui porte au lecteur les plis secrets. 
       Œuvre poétique et philosophique, au ton franciscain ou nietzschéen tour à tour, qui illustre la querelle entre l'apparence et la réalité, entre la crudité et la mystique. Les objets, par exemple, sont ici des obstacles à la liberté de l'esprit - mais la création onirique peut devenir parfois elle aussi encombrante! Seul le poème - mise au point de survie - nous en débarrasse. Pourvu qu'il ne devienne pas pour le poète, dans la giration des con­traires, une tunique de Nessus ! 

                                                                     Jean Breton

Le printemps des poètes 2003

Passage

Au creux du fossé,

herbes fléchies qui ressuscitent

l'empreinte de brefs retournements,

corps sous la bourrasque courte

Cailloux qui fouillent les campagnes

ralentissent la terre,

arbres en déroute qui s'appuient

aux murs de tous les vents.

Le sol s'en va dans les ravines

aux aguets des tourmentes :
Sol s'en va
Vent s'enfuit

Le sommeil se répand,

du plomb dans les lézardes

repaires de vie muette.

des insectes volants,

altitude perdue,

heurtent des mousses sèches.

Des vies s'épuisent

dans cette force inerte,

rêvent dé-racinements

envols instantanés

bonds fous, chevelures de nuages.

Au creux du fossé

J’ai fait un tour de temps.

                                Hubert Bouziges

Association l'Attitude éditorial revue 2002

Le parcours

 Espace + temps + mouvement + motivation, éléments constitutifs du parcours.

        Le parcours a un terme, il a un point de départ. S'il n'est pas toujours défini par avance il est fini par anticipation, voire indéfini, l'indéfini n'étant que des finis ajoutés les uns aux autres.
       Réduit à sa plus simple expression le parcours est un déplacement au sens propre, machinal ou volontaire à minima. Mais il peut s'enrichir au fur et à mesure de son déroulement. Il deviendra alors parcours-recherche ( géologique par exemple) ou parcours-quête ( ou errance).
       Le parcours-recherche est apparemment en zig-zag mais aidé par le raisonnement, l'esprit étant sollicité et l'objectif plus ou moins ciblé.
       Par exemple et à contrario : le nomade en caravane dans le désert fait un parcours déplacement lié à l'utilitaire, il ne dévie pas d'un pouce d'un itinéraire, il est même assujetti à un délai de piste ( fausse image de liberté).
       Dans le parcours-quête ou errance, il y a une absence de claire motivation, c'est aussi un zig-zag, sauf le " je pars"... chercher quoi ? Fuir quoi ? Je me détruirai ou me trouverai ou me retrouverai ou je découvrirai quelque chose... Peut être rien ...
        Mais ces parcours-déplacement et parcours-recherche peuvent se transformer, prendre une autre dimension ne serait-ce que par la présence de paysages, susceptibles d'évoquer l'infini ( Dieu ? ), particulièrement vrai pour le cas du nomade dans le désert.
Le parcours-quête ou errance se dessine.
        A ces définitions du parcours correspond la réplique psychologique, s'agissant d'un rapport psychosomatique : vie originelle, matière et esprit inséparable dans le fini ou l'indéfini. Le verbe à l'origine ?
        La psychologie ne peut qu'employer les mêmes termes que ceux appliqués au réel à travers les concepts. Ce sont les multiples disciplines qui forgent leur propre langage en se distinguant par utilité et autant qu'il se peut des autres langages.
       La conscience psychologique liée à l'affectivité (imaginaire, mémoire ...) et à la faculté d'abstraction ( raison discursive ) suit pas à pas ou à marche forcée le parcours sensible.
       On ne peut pas s'évades du parcours... Sauf, par la mort sous toute ses formes d'accomplissement, sauf par une adhésion à l'infini où la recherche est déjà solution. Citons Reverdy ce poète de l'impalpable réalité " La foi c'est un cran d'arrêt dans la course à la vérité".
        Le parcours est une notion éminemment poétique puisqu'il évoque à la fois un déplacement sensible et un prolongement indéfini dans un accompagnement concret et spéculatif La poésie aime les ambiguïtés pour rendre compte de la somme des choses. Le poème est tantôt " situé" tantôt " vague", plus souvent " situé" au départ, il devient " no man's land".
        C'est là qu'apparaît avec évidence la perpétuelle ambivalence du langage qui fait les délices de la sémantique mais qui reflète aussi et surtout l'obsédante dichotomie des êtres et des choses. Entre "l'inhabité" - le connu- et "l'habité"- l'inconnu- le flux poétique va se frayer un passage . (1)
        A partir de là peut-on dire qu'il y a progression - voire progrès - en poésie ? Non semble t-il... Dans cette version du parcours la poésie ne répond pas. Il y a des pratiques, des modes différents, des modifications dans la prosodie et dans la langue. C'est tout. Pas de parcours dans le temps : à deux milles ans d'intervalle Parménide et Rimbaud sont proches dans leurs vision :
                 Parménide  "Les cavales qui m'emportent m'ont mené où mon âme me poussait"
                 Rimbaud "C'est très vrai, c'est oracle ce que je dis"
       Bien sur, tel ou telle poète peut avoir son parcours à travers un poème ou une série de poèmes. C'est à l'échelle individuelle. En quelques mots, quelques images, dans ses moments d'atonie, dans son désign.... le poème nous délivre alors avec fulgurance ou insinuation un condensé de vie qui vaut pour les autres, mêlant origine, enfance, âge mur, anticipation de l' "arrêt du destin" ( Jacques Rodier) avec préfiguration avouée ou non ( Colette Klein) de l'infini ou même refus de s'y confier.
       Dans un poème il y a une somme qui si elle résiste à la stricte analyse couvre un champ immense. Appréhension quasi-simultanée d'une totalité.
       A l'extrême de sa confiance en l'infini Reverdy écrit :
              " Et je travaille dans l'espoir qu'aucune récompense ne me sera donnée "


                                                           Hubert Bouziges





( 1) Bel exemple de glissement sémantique dans le jeu du propre et du figuré.

Association l'Attitude éditorial revue 2000

"Intégration à la solitude d'un lieu" 

             E.B.

                   La légende associée au dessin de couverture prédispose notre regard à s'investir dans sa simplicité et son évidence.
                   On perçoit immédiatement une alchimie intérieure où l'idée et l'émoi en s'auto-organisant génèrent une pensée loin du concept, du lyrisme cathartique et de l'acharnement formel.
                   Le lieu - un mur en ruine, une friche, un tronc d'arbre - est abandonné.
Gros plan qui ne s'inscrit pas ou si peu dans un paysage. L'homme a déserté. Sa trace : le mur, le rouge comme une cicatrice.
                    L'état d'abandon autant que le cadrage restreint du lieu renforce sa solitude que notre regard va faire sienne.


                     La " pensivité " est née:

Rencontrer le pays

qui fonde la naissance

et les étonnements

    d'une enfance discrète.

Cette terre battue

où vibrionnent

les maux et les extases.

Cette terre rêvée

où roulent les échos

du piétinement

du début de ton être.

Liturgie d'images

filtrées par tes cils

que lisse l'émoi,

inconnu de lui

l'autre, passager,

qui marche sur ton rêve.

Le ralliement soudain

d'un fouillis - plénitude

qui répond à ton signe

déçoit l'incertitude.

L'arbre vient saisir

dans le creux de ta main

le présent retenu

par les fils de l'absence.

Ses feuilles n'ont caressé que toi....

En s'ouvrant à la pensée, " l'Attitude" découvrira la

voie royale de la poésie.

                                                                Hubert Bouziges

Association l'Attitude éditorial revue 1999

"Les cavales qui m'emportent m'ont mené où mon âme me poussait. " 
                                                                                Parménide
                     "C 'est très vrai, c'est oracle ce que.le dis. "
                                                                       Arthur Rimbaud

               Se trouver un rapport avec ces postulats hautement subjectifs est ambitieux. Ces intuitions proclamées sans rime ni raison par deux poètes à des millénaires de distance nous renvoient à la permanence de l'irrationalité poétique.
               L'intrusion qui fait en poésie la trame de l'écriture aboutit, si elle n'est pas dépassée, à des mots ajoutés par une main experte. Un divertissement.
               On ne dit pas d'un poème qu'il est " écrit ". Le mot est un
"matériau" instable. Il se structure en s'inscrivant dans une histoire, ce mot qui est à la poésie ce qu'est la note à la musique à cette différence que la note se dissout dans l'exécution instrumentale. Elle est bien, la musique, l'art de la subjectivité quasi absolue.
              Ces réflexions nous amènent aux confins de notre entreprise si modeste qu'il peut paraître dérisoire d'oser la référence. Notre " ATTITUDE " est là, à la limite de la distraction et de la pensée au risque de la rupture. Nous ne savons pas où nous allons mais nous savons que nous allons " menés par les cavales " et tentés par " l'oracle " .
               Au quotidien notre groupe acquiert dans cette navigation à vue le sens de " la part des choses ", la maturité dans la difficulté d'être soi et ensemble. Un certain consensus.
               L'organisation est quelque peu maîtrisée. C'est la concession à la nécessité.
               Il reste à chacun de faire des déserts qui nous habitent l'incontournable traversée.

                                                        Hubert Bouziges

Réminiscence estudiantine : affection culinaire

Les temps étaient difficiles...

Un gabelou mangeait sans sel...
Comme il était au féminin
on l'appelait la gabelle

Quand on se nomme la gabelle
et qu'on mange sans sel
et qu'on perçoit la gabelle
on peut se sentir déprimé

Le sel étant rare et cher
la disette continuait...

Un jour la gabelle décida d'échanger
la gabelle contre une gamelle
pour savourer un peu de sel

Un gargotier consulté trouva l'échange à son goût
L'une remis la gabelle, l'autre emplit la gamelle.

La gargote regorgeait de sel
La gabelle en mangea tout son saoul

Mais les écus étaient à l'étage
sous le lit du gargotier
qui était à double usage
cul au dessus, écus dessous.
Le matelas était saisonnier,
il le mit sans dessus dessous
confondant l'hiver et l'été

"Suffit" dit la gabelle...
"Commençons par les écus
nous finirons par le cul,"
ce que fit le gargotier
qui culbuta notre gabelle
au milieu des écus
Elle était à point dessalée...

Il la trouva mal embouchée
c'était le sel qui faisait effet
"Arrête gargotier !
Mon cul n’est pas une lampe à huile
  Ce n'est pas non plus un sac de déchets
Je m'en vais...
Je suis saturée de sel...
et toi libéré de gabelle.
Je reviendrai de temps en temps
quand je serai en mal de sel.

H.B.
4/4/93

Réminiscence estudiantine : prélude à certains pèlerinages

Lettre N

Notre-Dame-des-Champs. Eglise parisienne, située Boulevard du Montparnasse. Monument classé à la suite d'un fait historique.

Dans la nuit du ... Février 19.., J.B. et H.B., en mal de lits, y terminèrent un vagabondage nocturne, dès l’heure de son ouverture : cinq heures du matin et, sans relâche, jusqu'aux environs de dix heures, assistèrent à dix neuf messes consécutives dont deux solennelles, secoués dans leur torpeur à intervalles réguliers par le Suisse dont la hallebarde invitait les fidèles à s'asseoir ou à se lever ou à garnir les troncs ambulants qui s'entrecroisaient dans une sarabande hallucinante et infernale, maniés qu'ils étaient par les mains magiciennes des officiants, des enfants de chœur et de Marie, des sacristains et des nonnes...

Certains, dit la chronique, admirèrent la rigidité précise de leurs mouve­ments, leur observance scrupuleuse des exigences de la liturgie, la fixité de leurs yeux, signe d'intense rapprochement avec Dieu, l'immobilité de leurs lèvres, indice d'une prière intérieure concentrée. Leurs deux statures, parfois debout, souvent assi­ses, détachées sur un mur lumineux de cierges, dans un parallélisme impeccable et uniformément orienté durant plusieurs heures, "firent l'effarement du Suisse" ; ce sont les propres termes de la chronique.

Cependant, pris de panique au bruit si prometteur des sous agités dans les troncs ambulants, J.B. et H.B. essayèrent, en vain, d'échapper à plusieurs reprises à la cohorte quêteuse en se blottissant dans les confessionnaux. Les troncs déments, brandis par des mains fanatiques, les y poursuivirent. Ils y laissèrent, selon les uns 265 Francs, selon les autres 266 Francs 50 centimes, pour l'époque somme coquette qui ne leur avait pas cependant permis d'affronter les bons hôteliers ; ceci se passait en l'an de maldonne mil neuf cent...

Plus bredouilles qu'ils n'étaient entrés, J.B. et H.B. quittèrent les saints lieux, éperdus, épuisés, délestés, mais... bénis.

(Ici devrait figurer un cul de lampe en forme de tronc)

        H.B.

Ma dernière conférence salle Bolte

REFLEXION SUR LA POESIE

LE POEME « CRISTALLISATION D’UNE NEBULEUSE »

AVANT PROPOS

Bonjour,

Pourquoi le poème Cristallisation d’une nébuleuse ?

La nébuleuse est un objet céleste composé de gaz et de poussières qui participe à la formation des étoiles.

Par extension et dans notre propos, le poème est formé en amont de particules fines et hétéroclites – la nébuleuse – que l’on définira et qui se cristallisent en aval dans une formulation écrite.

La formation du diamant pourrait également illustrer notre titre. En effet, il se formerait dans l’atmosphère de Jupiter et de Saturne, planètes massives, à partir de méthane atmosphérique.

L’astrophysique me fournit la matière à un développement sur la poésie où la terre et le ciel se rejoignent.

VICTOR HUGO a magnifiquement illustré cette jonction dans son poème « Booz endormi » extrait de la légende des siècles …

« Ruth se demandait,

Immobile, ouvrant l’œil à moitié sous ses voiles,

Quel Dieu, quel moissonneur de l’éternel été

Avait, en s’en allant, négligemment jeté

Cette faucille d’or dans le champ des étoiles ».

I - APPROCHE DE LA POESIE

Comme préambule, pour nous mettre en connexion avec la poésie, voici : « les corbeaux » d’ARTHUR RIMBAUD chanté par LEO FERRE. Le choix des « corbeaux » est subjectif. J’ai été tenté un moment par « Que serais-je sans toi » poème d’Aragon chanté par Jean Ferrat.

Ecoutons « les Corbeaux ».

Vidéo « les corbeaux »

Seigneur, quand froide est la prairie,

Quand, dans les hameaux abattus,

Les longs angélus se sont tus …

Sur la nature défleurie

Faites s’abattre des grands cieux

Les chers corbeaux délicieux.

Armée étrange aux cris sévères,

Les vents froids attaquent vos nids !

Vous, le long des fleuves jaunis,

Sur les routes aux vieux calvaires,

Sur les fossés et sur les trous

Dispersez-vous, ralliez-vous !

Par milliers, sur les champs de France,

Où dorment des morts d’avant-hier,

Tournoyez, n’est-ce pas, l’hiver,

Pour que chaque passant repense !

Sois donc le crieur du devoir,

Ô notre funèbre oiseau noir !

Mais, saints du ciel, en haut du chêne,

Mât perdu dans le soir charmé,

Laissez les fauvettes de mai

Pour ceux qu’au fond du bois enchaîne,

Dans l’herbe d’où l’on ne peut fuir,

La défaite sans avenir.

Dans ce poème, ARTHUR RIMBAUD, originaire des Ardennes, région dévastée par la guerre franco-prussienne, nous dresse un tableau noir des lieux dans une sublime création 

La Poésie ! sujet complexe !

Dans un premier temps, je me préoccuperai de son sens pour déboucher ensuite sur la « Nébuleuse » qu’elle est et sa cristallisation dans le poème.

La poésie c’est le domaine de l’insaisissable. Ses accès ne sont pas linéaires, ses approches sont furtives. Elle ne veut pas être encerclée.

La poésie n’a pas de parti non plus que de parti-pris. Si elle en avait ce serait un avatar. Si certains s’en emparaient avec quelque arrière-pensée, ce serait une intrusion. Elle peut naître de circonstances mais elle les dépasse.

Elle se joue des contraires. Elle y trouve même une délectation. C’est qu’elle récuse la raison raisonnante et n’a que faire de la tumultueuse logique de l’HISTOIRE et qu’elle est indiscutable puis qu’elle ne cherche pas à démontrer.

Elle est ouverte à tous car chacun la véhicule sans le savoir ou si peu.

Le poète n’est qu’un instrument à son service. Il ne reçoit que pour restituer modestement au travers des poèmes.

PIERRE REVERDY (1889-1960) poète de l’être, né à Narbonne, décédé à l’abbaye de Solesmes, écrit :

« Et je travaille dans l’espoir qu’aucune récompense ne me sera donnée ».

Que peut-on dire de mieux dans le désintéressement poétique !

Ceci étant, comment peut-on définir la Poésie ?

Nombreux s’y sont employés. De par le monde, il existe des milliers de définitions.

En ce qui me concerne, je parlerai plus d’approche que de définition. Dans le seul but d’initier cette approche, je me bornerai à citer quelques formules simples et ouvertes :

D’ANDRE MASSON, dernier peintre homologué de l’Ecole surréaliste : « Un miroir d’eau suffira pour s’identifier à l’Univers ».

De JEAN BRETON, poète et ami : « Une touffe d’herbe suffit à l’éveil de la Poésie ».

De moi-même : « la Poésie, c’est voir dans une feuille, le miroir du monde »

Délaissant la logique, j’appréhenderai celle-ci par la seule esthétique. On l’apprivoisera par le constant recours à la BEAUTE : Le beau Apollinien même s’il doit se confronter au beau Dyonisiaque, « cette beauté convulsive » selon les mots d’ANDRE BRETON, grande maître du Surréalisme.

Ce partage du Beau se réfère à la distinction faite par le philosophe FREDERIC NIETZSCHE qui dans sa « Naissance de la Tragédie » opposera tout en les considérant comme complémentaires, l’esprit Apollinien (l’harmonie) et l’instinct Dyonisiaque (le chaos). Double force qui anime l’ART.

CHARLES BAUDELAIRE dans son poème « LA BEAUTE » rendra avec force hommage au Beau Apollinien, bien qu’au travers de son œuvre, il se délectera paradoxalement dans l’obscur pour révéler la lumière comme dans le FAUX pour révéler le VRAI.

Vidéo lecture « La beauté » de BAUDELAIRE

Je suis belle, ô mortels ! comme un rêve de pierre,

Et mon sein, où chacun s’est meurtri tour à tour,

Est fait pour inspirer au poète un amour

Eternel et muet ainsi que la matière.

Je trône dans l’azur comme un sphinx incompris ;

J’unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes ;

Je hais le mouvement qui déplace les lignes,

Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris.

Les poètes, devant mes grandes attitudes,

Que j’ai l’air d’emprunter aux plus fiers monuments,

Consumeront leurs jours en d’austères études ;

Car j’ai, pour fasciner ces dociles amants,

De purs miroirs qui font toutes choses plus belles :

Mes yeux, mes larges yeux aux clartés éternelles !

On ne peut que s’attarder sur la présence de CHARLES BAUDELAIRE.

La référence à l’ordre fut la hantise de sa vie. Il affirmera son double postulat du bien et du mal, au travers de son adhésion religieuse travestie par son imaginaire, le bien étant virtualisé face à un mal bien réel, son contrepoint. Pour approcher le bien, il faut passer par le mal.

Il écrit : « mais sans se laisser charmer ton œil s’est plongé dans les gouffres ». Il n’est pas question pour lui d’atténuer l’effet manichéen de ses écrits sauf les bouffées d’oxygène à travers certains poèmes (« l’étranger » - « Recueillement » - « L’invitation au voyage ») ce qui lui permet d’échapper momentanément à l’enfer des sollicitations.

Si dans le Mal figurent en première place les dérives charnelles axées sur la femme obscène (« une nuit que j’étais près d’une affreuse juive ») ou perverse (« tu mettrais l’univers au fond de ta ruelle ») c’est qu’elles se prêtent au mieux à son esthétisme fondamental qui définit la beauté en décrivant l’abject.

Pas d’indice dans son œuvre d’une décadence qui consisterait à formuler à l’état brut la laideur pour la laideur.

Le mal n’intéressait BAUDELAIRE que dans la mesure où il révélait les attraits du bien. Comme le vrai sous le déguisement de l’artifice. Le Beau servira de relais entre le Bien et le Mal et introduira l’ambiguïté – nature des choses – dans cet implacable archétype.

D’où cette beauté crispée, annonciatrice de décomposition. Quand une sensibilité aimable habille son désir (« le serpent qui danse »), une « charogne » n’est pas loin non plus que sa cohorte de turpitudes et de dégradations qui frappe l’homme au corps et à l’âme et rend la terre inacceptable. L’ordre universel cristallisé en son ordre intérieur trouvera son expression dans une écriture intimement liée aux arts plastiques et aboutira à l’organisation de tableaux où il vaporise des ingrédients sur des structures bien établies.

Fidèle à cet ordre, il assume dans la souffrance les contradictions de l’instant soumises à une réalité supérieure. Pour le rendre tangible, il choisit les aspects les plus dépouillés en même temps que vertigineux (la nature transfigurée) ou les plus misérables (les couches du lupanar) ou les plus abstraits et lointains (épisodes bibliques, mythologie, théologie chrétienne). Dans ce monde de reflets, il est perpétuellement aux aguets de correspondances.

Chacun de ses mots délivre son poids d’invisible. Mais l’attachement à l’essence génère intrinsèquement le manque et l’ennui qui ne le lâchent pas. L’érotisme exacerbé est une digression privilégiée de l’ennui, une fuite en avant.

L’adhésion de BAUDELAIRE à un ordre admis une fois pour toutes s’accompagne d’un haut conformisme intérieur. Rien à voir avec son anticonformisme comportemental sinon que le second est la vitrine falsifiée du premier. C’est dans le soufre édulcoré et la révolte passagère qu’une certaine popularité lui sera assurée à titre posthume.

Mais l’œuvre de BAUDELAIRE est là, marmoréenne, qui palpite et qui émeut. Son « tour de force » est d’avoir, par une écriture sage, fait passer tant de choses. Il a façonné des mots à son image au point de se les approprier et de les rendre inutilisables par les autres :

« Ȏ fangeuse grandeur, sublime ignominie ».

Par son écriture il a exploré au plus loin les arcanes de la sensibilité, il a donné son pain aux pauvres et aimé les prostituées. Sa vie à l’instar de St Paul fut un chemin de Damas où se dressa un jour la cathédrale de Namur.

Quelle proie facile pour les commentateurs qui ont trouvé dans son œuvre les ferments propices à la dissection.

Est-il si important de déceler une tendance sadique dans ce vers :

« Je hais le mouvement qui déplace les lignes » (dans le « Baudelaire » de Sartre).

Mais revenons à nos investigations. Pour les limiter, on se réfèrera à la poésie française ou l’expression française, et à la poésie écrite : prose, vers classiques, vers libres.

Ma démarche sera commandée par la seule subjectivité inhérente à ce parcours incertain.

Mon propos n’est pas de me prononcer sur la qualité des textes. L’appréciation appartient à chacun. Je ne fais que chercher du sens.

Les poèmes produits font partie du répertoire. J’y ajouterai mes propres poèmes – sans ostentation – mais pour une immixtion plus intime dans l’élaboration d’un poème. Comment pourrais-je pleinement pénétrer dans la création d’autrui ?

Plus avant, comment peut-on éclairer cette nébuleuse rebelle qu’est la poésie.

II - PAS DE PROGRES EN POESIE

Tout d’abord cette singularité inattendue : il n’y a pas de progrès en poésie. Ni progrès, ni régression.

A travers les millénaires, quelle différence y-a-t-il entre le poème de PARMENIDE , poète Grec, (VIIe siècle avant Jésus-Christ) qui s’intitule « De natura » et une prose poétique d’ARTHUR RIMBAUD (1854-1891) ? Y-a-t-il progrès entre les sensibilités de ces deux auteurs ? Non. Le côté visionnaire les rapproche.

Vidéo lecture 

PARMENIDE RIMBAUD

« Les cavales qui m’emportent me mènent où

mon âme me poussait » Parménide (De Natura)

« C’est vrai, c’est oracle ce que je dis »

Arthur Rimbaud (Le mauvais sang) dans « Une saison en enfer ».

A travers les millénaires, quelle différence y-a-t-il entre le poème de PARMENIDE , poète Grec, (VIIe siècle avant Jésus-Christ) qui s’intitule « De natura » et une prose poétique d’ARTHUR RIMBAUD (1854-1891) ? Y-a-t-il progrès entre les sensibilités de ces deux auteurs ? Non. Le côté visionnaire les rapproche.

Dans l’un et l’autre cas, le poète est dépossédé de soi. C’est une force qu’il n’identifie pas, qui le pousse en création. « Je est un autre » selon RIMBAUD. PAUL ELUARD écrit « un poème doit être une débâcle de l’intellect ».

Quel répit pour chacun de savoir qu’il existe au moins un espace – hors la marche vers toujours plus de progrès – sillonné de chemins de traverse !!!

On peut même se demander si la poésie fait partie de la littérature.

Dans son « art Poétique » VERLAINE sur ce sujet est clair :

De la musique avant toute chose

……

Que ton vers soit la bonne aventure

Eparse au vent crispé du matin

Qui va fleurant la menthe et le thym

Et tout le reste est littérature

III – L'ÊTRE FONDEMENT DE LA POÉSIE

Grande absente du Progrès, pas médiatisée, en même temps qu'omniprésente à travers les siècles, la Poésie maintient sa récurrence discrète parce qu'elle est ancrée dans l'être (délaissant avoir et paraître). Elle regarde les choses au dessous des choses.

J’aborderai la poésie comme elle devrait être.

Avec le poème « Pourquoi la rose ... » ALAIN BOSQUET (1899-1998) poète, essayiste, journaliste nous introduit dans le sens caché des choses. Qu'est-ce ce dessous des choses ? C'est tout ce qui échappe aux lois de la physique : Dieu, toutes spiritualités et même l'incertitude.

Vidéo-lecture

« Pourquoi la Rose ... » ALAIN BOSQUET

Pourquoi la rose a-t-elle peur des roses ?

Pourquoi la mer dort-elle sous la mer ?

Pourquoi ne pas unir ceux qui s’opposent ?

Pourquoi l’esprit de l’homme est-il ouvert

à trop d’idées qui vont se contredire ?

Pourquoi l’oiseau n’est-il pas dans l’oiseau ?

Pourquoi le loup refuse-t-il de lire ?

Pourquoi le corps n’a-t-il plus que ses os

pour se dresser tout seul dans la tempête ?

Pourquoi le verbe est-il un verbe mort ?

Pourquoi l’azur tombe-t-il sur nos têtes,

Et la raison a-t-elle toujours tort ?

Avec mon poème « Rien » je vous fais pénétrer dans le non-être. Torpeur existentielle dans l'ordre conceptuel me permettant de contourner l'angoisse viscérale par un recours à l'absurde teinté d'humour noir. C'est l'absence de sens.

Il s'agit d'une irruption néantisante d'un moment donné mais non d'une posture philosophique délibérée.

Vidéo-lecture

« Rien » d'HUBERT BOUZIGES

                   Ma chaise menaçante s’est assise près de moi.

Je n’avais rien fait pour l’irriter.

Mon lit se couche dans mon lit

ma table s’attable à ma table

mon poêle se chauffe à mon poêle

ma plume prend ma plume

ma cigarette fume ma cigarette

mon escalier m’empêche de monter
 - il ne fait que descendre -

mon rêve empêche mon rêve

ma parole coupe ma parole

mon cri empêche mon cri

la femme s’enfuit avec mon corps

et me laisse le sien

Je n’y comprends plus rien

Seul le chat immuable

m’incite à rester

Son rien fait exister le mien

Dans mon poème « Ta Cour » la disparition de la glycine n'est qu'illusion puisqu'elle perdure en laissant une trace. L'évaporation persistante de la plante, c'est son âme, partie immatérielle de la création.

On peut citer LAMARTINE :

« objets inanimés, avez-vous donc une âme

qui s'attache à mon âme et la force d'aimer » ?

Lecture

« Ta Cour » d'HUBERT BOUZIGES

C’est un peu le jardin du presbytère où,

une fois passée la porte, un ange nous

accueille.

J’y ai vu Rilke un certain soir

qui trouvait l’espace à son goût

entre l’enfant nu aux cymbales

et la glycine disparue.

Il était beau et il disait

les choses du désir avec détachement.

Cette glycine disparue

est devenue l’âme du lieu,

à sa place a poussé

au milieu des iris

une fleur appelée « incertitude ».

L'aspect ontologique (ontologie = recherche de l'être) fait que celle-ci, la poésie, rejoint la philosophie pour s'en séparer ensuite.

Il en va de la poésie et de la philosophie comme de l’histoire et de la légende qui cheminent ensemble mais sur des voies séparées.

La légende s’inscrit dans l’égrégore (terme savant) pour désigner l’inconscient collectif.

Je citerai à cet égard JACQUES RODIER, un ami, philosophe, professeur au lycée Arago à Perpignan durant plusieurs années :

« Poésie et philosophie, vieux couple qui raconte à travers les siècles une histoire d'amour. Depuis l'antiquité concepts philosophiques et intuitions poétiques se sont réciproquement inspirées, réactivées et confirmées. 

Mais proches pourtant poésie et métaphysique s'opposent dans leur finalité. L'interrogation philosophique inaugure la réflexion du philosophe¹.

Au contraire, le poète procède par affirmation sans doute ni réserve.

Pour répondre aux interrogations philosophiques, un seul guide pour référence : la lumière de la raison. Même souci de référence chez le poète mais en dehors de l'ordre logique. BACHELARD nous dit que l'imagination consiste moins à former des images qu'à déformer le réel.

D'où la pluralité des phénomènes en marge de la grande route de la raison : illuminations pour RIMBAUD, réverbérations pour VERLAINE, révélations pour André BRETON.

D'où la grandeur du risque poétique : le poète rapproche les termes qui défient le bon sens et dévoilent sans preuve leur sens de vérité.

HEIDEGGER disait que « l'homme habite le monde en poète » ».

On pourrait dire aussi que l’homme est un berger dont la mission est d’harmoniser les rapports humains dans une nature rendue conciliante.

On pourrait dire aussi que l’homme est un gestionnaire d’un monde qui ne lui appartient pas.

L’homme ne fait que surfer sur la réalité.

Je remarque qu'en fréquentant les poèmes, l'émotion qui les traverse se métamorphose souvent en pensée, c'est ce que j'appellerai « la pensivité ».

Pour exemple, dans mon poème « Passage » que nous retrouverons tout à l'heure, après la description d'un environnement précis, il se termine par :

« Au creux du fossé

j'ai fait un tour de temps »

Enfin impossible de parler de poésie sans référence à GASTON BACHELARD, déjà cité (1884-1962), autodidacte, scientifique et philosophe, professeur en Sorbonne, qui a singulièrement formulé et développé la jonction entre philosophie et poésie, donnant la prééminence aux quatre éléments fondamentaux : le feu – la terre – l’air – l’eau comme source de l’imagination et privilégiant le feu.

IV – L'ATTITUDE POÉTIQUE

Maintenant, pour assouplir la rigidité de ce corpus, je traduirai en termes esthétiques l'aridité d'une démonstration cognitive.

Qu'est-ce que l'attitude poétique ?

C'est pressentir le but sans le connaître encore.

C'est veiller aux signes qui jalonnent la route.

C'est regarder tout en ne regardant rien.

C'est ne rien regarder en regardant tout.

C'est mettre l'univers dans un regard.

C'est attendre ce que l'on a déjà mais qui est innommé.

C'est savoir que l'on est attendu.

C'est la proue d'un bateau qui ignore sa poupe.

C'est le corps d'une femme tendu vers la lumière.

C'est l'âme qui fuit les pièges de la nuit.

C’est ici peut être pour chacun une façon d’entrer en poésie à partir de ses propres affirmations et interrogations :

La poésie c’est …

La poésie c’est …

Démarche facile qui permet à chacun de s’exprimer en poète.

V – LA POÉSIE DE FEMMES

Et pour rendre encore le sujet plus aimable j'ouvrirai un chapitre sur la poésie de femmes.

Rarement présentes comme auteurs de poèmes jusqu’au début du XIXe siècle, les femmes l’ont par contre toujours été comme inspiratrices, muses ou égéries … On peut donc dire que d’une façon ou d’une autre la femme n’a jamais cessé d’être impliquée en Poésie. De plus, il semble que la Poésie masculine – longtemps la seule existante – ait trouvé dans les femmes ses plus assidus lecteurs. C’est ainsi que la poésie et la femme s’avèrent indissolublement unies.

La deuxième moitié du XIXe siècle voit apparaître une grande production poétique au féminin, de l’ordre de 30 % voire plus … de la totalité. C’est un phénomène nouveau significatif d’une libération de la femme dans le cadre d’une société qui était jusque là à dominante masculine. La femme ne se contente plus d’être muse.

La poésie dite féminine intervient à tous les niveaux de la poésie en général, du réel au sacré en passant par le surréel. « A tout prendre une thématique appartient sans doute à la seule féminité : la maternité, l’accouchement … » (Poésie I N°39/40 JEAN BRETON). A travers tout cela la femme revendique sa part d’érotisme voire de sexe pouvant en user et même en abuser comme les hommes.

Quoiqu’il en soit, sauf dans les cas patents de saphisme, l’homme reste pour elle un centre privilégié de préoccupation ne serait-ce que pour l’admonester et le fustiger …

Une sorte de boucle est bouclée et la poésie circule comme l’eau dans les vases communiquants, souvent indistincte quant au genre, parfois révélatrice d’une expression plus viscérale et plus intuitive chez la femme que chez l’homme. Avec une acceptation intime de son corps comme intégré à son âme et ce, dans un style lapidaire, concret et nerveux.

Que dire du texte de GISELE HALIMI qui suit (Poésie I N°39/40) ?

« Posez donc la question autour de vous : « qu’appelle-t-on poésie féminine ? ou une poésie dont l’auteur serait une femme ? ou une poésie dont la femme – sa sensibilité, son attitude devant la vie – serait l’objet ? Ou encore, une poésie qui s’efforcerait – désespérément – de créer des valeurs nouvelles, celles étiquetées à tort et à travers, dans l’ambiguïté la plus grande, comme « féminines » ?

Le problème est bien posé.

Et elle ajoute en fin de texte :

« Et d’abord, faut-il toujours définir sa création-libération dans l’éternelle relativité à l’homme ? N’est-il pas plus juste et plus objectif de susciter l’avènement d’un nouveau rapport avec lui ? Rapport sans masques et sans mythes. Ni virilité triomphante ni féminité dépendante ».

Je suis tout à fait pour.

Pourrait-on nous faire croire que la femme gagnerait en s’impliquant dans le féminisme au détriment de la féminité ?

La réalisation du souhait de Gisèle HALIMI calmerait les détracteurs du féminisme qui ne voient en lui qu’excès. Ainsi la femme resterait pour l’homme un être quelque peu situé « ailleurs » avec sa singulière façon – parfois déroutante – d’appréhender « les choses de la vie » ? Elle a la facilité d’aller avec aisance et sans interrogation apparente des préoccupations les plus concrètes aux émotions les plus humbles comme aux visions les plus élevées …, que ceci résulte de sa nature propre ou d’une attitude intériorisée depuis des millénaires pour cohabiter le plus confortablement possible avec l’homme…

A titre d’illustration, je citerai – entre beaucoup d’exemples – quelques vers d’ANNA DE NOAILLES, princesse Brancovan (1884-1931) d’origine roumaine.

A son époque elle fut très prestigieuse, grande dame de lettres, adulée par l’intelligentsia.

Poésie typique du romantisme féminin, de facture classique.

Ses thèmes : l’amour, la mort, la nature dans ses aspects les plus humbles.

Entre autres distinctions : prix Nobel de littérature comme poète et romancière.

Celle qui a écrit :

« Je suis morte déjà puisque je dois mourir »

Formule hautement poétique qui nous met dans sa concision, au cœur de l’angoisse existentielle.

A écrit aussi :

« Dans le jardin, sucré d’œillets et d’aromates,

Lorsque l’aube a mouillé le serpolet touffu,

Et que les lourds frelons, suspendus aux tomates,

Chancellent, de rosée et de sève pourvus »

Mais encore :

« Je n’aurai pas d’orgueil et je serai pareille

Dans ma candeur nouvelle et ma simplicité,

A mon frère le pampre et ma sœur la groseille

Qui sont la jouissance aimable de l’été »

Mieux encore :

« Mon cœur indifférent et doux aura la pente

Du feuillage flexible et plat des haricots ».

- Entre poésie métaphysique et poésie potagère. (Georges Sand sur le tard s’adonnait à la cuisine notamment aux confitures).

Et je terminerai par un texte dont la citation peut paraître paradoxale mais qui trouve aisément sa place dans une approche de la poésie de femmes à travers la complexité de leur nature. L’auteur en est Ste THERESE D’AVILA, morte le 4 octobre 1582.

« Vous m’amusez, écrit-elle au Père Mariano, quand vous dites que vous la connaîtrez cette postulante, dès que vous la verrez ! Nous ne sommes pas si faciles à connaître nous autres femmes, vous en confessez depuis des années et vous êtes ébahis un jour de voir comme vous les avez mal comprises ; c’est qu’elles ne se comprennent pas elles-mêmes lorsqu’elles disent leurs fautes, et vous les jugez d’après ce qu’elles disent ».

Elle écrit par ailleurs au Père Gracian :

« Ne croyez pas ce que vous disent les religieuses, je vous dis, moi, que si elles ont envie d’une chose, elles vous en feront croire mille ».

- sans commentaire -

Il est intéressant de constater qu’à des siècles d’intervalle deux femmes – l’une contemporaine, l’autre à la renaissance, l’une attentive au féminisme et laïque, l’autre mystique, se soucient de la condition féminine.

C’est cette élasticité de l’âme féminine entre l’humble et le grandiose qui fait de la femme à travers les femmes exceptionnelles qui jalonnent les civilisations, un puissant ferment de poésie.

Après avoir multiplié les tentatives d’approche, je constate que la Poésie reste encore une nébuleuse.

VI – LA NEBULEUSE

Des éléments fondamentaux que j’ai évoqués, je retiendrai « L’EAU » comme symbole le plus évident de la fluidité poétique – le feu chez Bachelard.

L’image de la matière inerte fait surgir des potentialités qui feront les poèmes. Plus que l’eau courante, c’est l’eau dormante qui est suggestive. Comment ne pas se référer aux « NYMPHEAS » de Claude MONET tableau troublant s’il en est et qui ne cesse de fasciner par les prolongements qu’il suscite. Il traduit le spectacle des « nénuphars » à Giverny en y ajoutant les effets de l’art. La Nature et l’Art sont comme en compétition.

Pour rester en écriture et illustrer l’EAU DORMANTE j’aurai recours à Colette KLEIN, poète contemporaine que je connais, et peintre, collaboratrice de la Revue PHREATIQUE.

Voici son poème :

Vidéo-lecture

« Des moustiques dans le ventre » de Colette KLEIN

Des moustiques, dans le ventre, zigzaguent au-dessus des eaux mornes aux reflets de nuit.

Eaux dormantes qui rêvent de monstres noyés dans leur étreinte, de feuilles tombant au ralenti : image sans couleurs où des pivoines s’étiolent sans un souffle.

Des plantes aquatiques enserrent le fœtus qui se laisse bercer par le clapotis obsédant qui le pousse de la vie à la mort, de la mort à la vie.

La spongiosité de sa chair boit sans retenue les humides caresses du corps qui l’enferme, qui l’étouffe : flots pulsatifs. Mer sans horizon qu’aucun navire ne traverse, qu’aucun oiseau ne porte. Opaque. Ensommeillée. Et qui attend, depuis l’éternité, la délivrance du jour.

Avec Colette KLEIN qui mérite bien une présentation, nous vivons dans le clair-obscur des mystiques mais sans mysticisme, dans l’aridité de l’Ecclésiaste « Vanité des vanités, tout est vanité et poursuite du vent » mais sans transcendance.

Son œuvre est une incantation néantisante. Nulle part n’est laissée à Dieu non plus qu’à l’homme dont la seule mesure est une souffrance non identifiée.

L’absence de quête donne la résignation qui a pour nom chez Colette KLEIN :

INELUCTABILITE

« les nuits se rapprochent de plus  en plus » écrit-elle.

VII – LA CRISTALLISATION

Nous nous sommes trouvés dans le « non lieu » poétique, la jachère de la création.

« Dans toute poésie il y a une lutte secrète entre l’infini du sentiment et le fini de la langue dans laquelle cet infini se renferme sans se limiter » (Barbey d’Aurevilly).

Difficile de trouver une structure dans notre recherche, mais pas impossible. C’est ici qu’apparaît le poème. Qu’est-ce qu’un poème ?

C’est d’abord une page blanche et sur cette page blanche, la pose d’un MOT, matière première qui introduit, dans l’état mental du moment, la substance du texte.

Le blanc autour du poème permet au lecteur de combler à sa guise les vides du texte.

« Le poème n’est point fait de ces lettres que je plante comme des clous mais de blanc qui reste sur le papier » (Paul Claudel).

Le poète puise les signes dans son entourage : les êtres vivants et les choses. On peut dire « les choses » car ce mot évoque – à défaut de désignation détaillée – la perception de notre éclectique environnement quotidien. Il puise aussi dans son for intérieur : tous les émois, le surgissement des angoisses, des obsessions qui sont des parasites créatifs sans oublier les ivresses et les temps de plénitude.

Le poème est un tableau en constant changement suivant l’éclairage de l’instant. Sa structure est comme le socle masqué d’une statue, mais plus que son support, que son assise formelle il en est l’intangible substance. Le poète y a concentré sa vérité du moment faite de soubresauts canalisés par une pensée errante et non systématique. Ici se rencontrent en s’opposant Poésie et Philosophie, la première offrant des développements à la seconde, et en constituant son stade intuitif. On peut dire de chaque poème qu’il est un « tour de force » réalisé en secret par le poète. C’est dans la solitude la plus absolue que naît la conviction constitutive du poème. Son auteur qui ne laisse guère la circonstance s’emparer de l’écriture prend conscience qu’il est unique et qu’atteignant à l’Essentiel toute matérialité est suspendue autour de lui.

Il est le « bateau ivre » de RIMBAUD, c’est le non temps de la création.

Quand nous tenons un poème dans la main, il faut savoir qu’il en existe une partie immergée qui n’apparaîtra au lecteur qu’en filigrane : c’est l’énigme du poème.

Quand le poète se sera éloigné, il aura oublié jusqu’au pourquoi de son écriture dont il s’étonnera même qu’elle lui soit étrangère.

N’ayant reçu que pour restituer le poète est un passeur.

VIII – LES POEMES

Pour illustrer nos développements, voici mes poèmes commentés.

Vidéo-lecture « passage »

Au creux du fossé,

herbes fléchies qui ressuscitent

l’empreinte de brefs retournements,

corps sous la bourrasque courte

Cailloux qui fouillent les campagnes

ralentissent la terre,

arbres en déroute qui s’appuient

aux murs de tous les vents.

Le sol s’en va dans les ravines

aux aguets des tourmentes :

Sol s’en va

Vent s’enfuit

Le sommeil se répand,

du plomb dans les lézardes

repaires de vie muette

des insectes volants,

altitude perdue,

heurtent des mousses sèches.

Des vies s’épuisent

dans cette force inerte,

rêvent déracinements

envols instantanés

bonds fous, chevelures de nuages.

Au creux du fossé

j’ai fait un tour de temps.

« Passage » : 1er prix du Concours hexagonal – printemps des poètes 2003 sur 765 productions. Le jury était entre autre composé de poètes confirmés : Vénus Koury-Ghata et Marie-Claire Bancquart. Le jugement s’exerçait sur un poème de 20 lignes.

Vidéo-lecture « l’emprise végétale »

                   L’emprise végétale

                   s’immisce en joue

dans la torpeur des pierres

l’usure devient secret

qui endort notre fièvre

devant l’autodafé

annoncé

de nos songes.

En regardant un pan de mur ancien envahi par la végétation, quelque part …

L’osmose entre le minéral et le végétal, la pénétration du 1^er par le second envahissent l’esprit du contemplateur.

L’imaginaire s’embrase.

Vidéo-lecture « La tour du silence »

                   Presque la nuit

moins que la nuit

dans cette veille

au donjon

des silences

où les torches

de la hantise

du signe

font brûlure

vigilante

dans l’abîme

du cercle

la garde

s’accomplit

dans une sangle

claire.

Voici un poème qui apparaît énigmatique voire ésotérique. Sa genèse nous éclairera.

Une attention portée à la culture indo-européenne m’a poussé à m’intéresser à la civilisation des Parsis en Inde du Nord-Ouest.

Les Parsis ou Zoroastriens ou Mazdéens originaires d’Iran (la Perse) ont été repoussés en Inde par les Arabes aux VII-VIII siècle avant JC d’où leur installation en Inde. Peu nombreux ils existent encore, leur culte s’adresse au soleil. Leurs rites funéraires consistent dans l’exposition des cadavres sur des « tours du silence » éclairées par des torches pour qu’ils soient dévorés par des vautours.

Un autre aspect du rituel des Parsis concerne les enfants. Ceux-ci à l’âge de 9 ans sont soumis à un rite de passage à l’âge raisonnable vêtus d’une tunique de coton blanc et d’une ceinture de cuir d’agneau.

Que trouve t-on dans le poème ?

La semi obscurité de la tour (feux allumés) c’est le crépuscule.

La tour et sa profondeur (l’abîme) et le cercle (rondeur de la tour).

Brûlure : les torches éclairent la profondeur

La veille : c’est un rite on veille les morts

Vigilante : toujours la veille

La hantise du signe : le rite est sacrificiel, les âmes doivent se départir de l’enveloppe charnelle pour accéder au royaume des morts.

La garde : un rite dans un lieu sacré est sous surveillance.

La sangle claire : allusion au vêtement de l’enfant lors de son rite de passage.

Quand j’ai écrit ce poème, je n’avais pas une conscience claire de sa signification. Tout était en filigrane, en négatif. C’est après l’écriture qu’une signification plus précise m’est apparue.

Si on lit le poème, si ensuite on ferme les yeux, c’est un tableau qui nous apparaît (référence à la peinture).

Vidéo-lecture « A la Fontaine des Innocents »

                   A la fontaine

des innocents

il y a peu d’espoir

l’eau s’est perdue

l’eau s’est perdue

Pour mieux pleurer

sur la misère

l’eau s’est cachée

l’eau s’est cachée

Pour se mieux souvenir

l’eau s’est enfuie

l’eau s’est enfuie

Pour te mieux plaire

l’eau s’est embellie

l’eau s’est embellie

Pour te mieux regarder

l’eau s’est arrêtée

l’eau s’est arrêtée

Pour mieux rêver

l’eau s’est allongée

l’eau s’est allongée

Pour se mieux réchauffer

l’eau s’est lovée

l’eau s’est lovée

Pour se mieux caresser

l’eau s’est dénudée

l’eau s’est dénudée

Elle s’est tant donnée

l’eau

qu’elle s’est épuisée

qu’elle s’est épuisée

A la fontaine

des innocents

il y a peu d’espoir

l’eau s’est perdue

l’eau s’est perdue.

Une ballade triste à partir de l’eau qui coule dans une fontaine traditionnelle comme dans beaucoup de villages ici et là en France.

Un bassin circulaire autour d’une colonne ou d’un monument où figurent des motifs végétaux, des personnages mythologiques, incitant à une rêverie incontrôlée.

Mais l’eau si fascinante qui coule arrive à se perdre. C’est un drame dans l’intimité. L’eau s’est humanisée.

Pourquoi Fontaine des innocents ? parce que dans notre fusion avec l’eau nous ne savons rien de ce qui se passe.

Quand vous verrez une fontaine coulante ou non vous ne serez plus indifférent.

Vidéo-lecture « Ma trace de chardon »

Ma trace

de chardons

m’abandonne

pour des pavots

clinquants

Mon chemin

conspire

en pistes

fausses

à mon

égarement

Ici

on détrousse

les cœurs

avec

des vers

luisants

Là

on mêle

les vagues

d’herbes

et

les rouleaux

d’argent

Mes mains

essuient

le ciel

A la vue d’un chardon dans la nature se déclenche l’imaginaire.

L’homme s’interroge entre la rusticité du chardon (le vrai) et le clinquant du pavot (le faux).

Plus perplexe encore quand le faux se mêle au vrai.

Il cherche la clarté : « mes mains essuient le ciel »

Vidéo-lecture « Toi »

Lassée par des siècles d’attente, tu venais de quitter un tableau de Raphaël. J’avais reconnu ton visage sans jamais t’avoir rencontrée.

Tu avais ton cœur dans les mains, il était en jachère ...

Quand tu ne me prives pas de ton regard,

Tes yeux sont des paysages,

J’y vois des steppes, des lacs, des récifs de corail,

J’y vois Vladivostok, Venise et Bratislava,

J’y vois aussi des oliviers, des ruisseaux et des coquelicots.

Quand tu m’enveloppes de vert tendre,

Tes yeux sont une fête,

Si j’étais roi, tu serais reine

D’un royaume lointain et lumineux,

Peut-être Saba ou Samarcande.

J’écrirais à même ta nudité tant de mots que ma vie pour les dessiner n’y suffirait pas.

Ce serait le même mot répété en couleurs, tu serais mon livre de chevet.

Si j’étais forêt, tu serais clairière,

Si tu étais cavalière, je serais ton coursier,

Si j’étais l’orage, tu serais l’arc-en-ciel,

Et si j’étais guerrier, tu serais mon repos.

La sensibilité amoureuse de chacun est sollicitée.

C’est un flash. On l’écoute sans explication. C’est l’amour sans ombre.

Vidéo-lecture « Médaillon »

Faire dans le métal

la rencontre des corps

contours, feuilles de joie,

souffler la vie

poussière argent,

corps à corps

âme au corps

cœur à sexe

un filament,

donner l’attente

un tremblement,

un jour viendra

le mouvement,

trompettes claires,

amants surpris

dans le carcan,

paroles brèves

l’éclatement.

Il s’agit d’un médaillon vu sur une reproduction d’un bijou ou d’un vase étrusque (7^ème siècle avant JC) représentant un couple enlacé. Fond rouge motif en noir avec filaments argentés. 

Le médaillon était de forme incurvée, le motif l’est aussi, une sorte de yin et yang, potentiellement giratoire.

Le poème doit rendre le huis clos, le confinement de la scène, mais ce huis clos s’anime, un souffle parcours le couple.
Le désir sommeillant s’active, éclate.

Le couple figé est surpris dans son repli et se réveille.

Vidéo-lecture « J’aime le temps sonore »

J’aime le temps sonore

inscrit dans l’image

d’une femme allongée
qui rêve

a voix haute

cachée par une épaule

Elle s’agrippe au temps
au travers de l’épaule

ce temps déshabilleur

qui trouve dans le cadre

l’espace retenu

où il prend un visage.

Un tableau est à l’origine de ce poème. Le sujet essentiel du texte, c’est le temps. Quand la scène d’amour est fixée sur la toile elle est déjà passée.

Ce dessin est intitulé :

« Intégration à la solitude d’un lieu » E.B.

La légende associée au dessin prédispose notre regard à s’investir dans sa simplicité et son évidence.

On perçoit immédiatement une alchimie intérieure où l’idée et l’émoi en s’auto-organisant génèrent une pensée loin du concept, du lyrisme cathartique et de l’acharnement formel.

Un lieu – un mur en ruine, une friche, un tronc d’arbre – est abandonné. C’est une focalisation.

Gros plan qui ne s’inscrit pas ou si peu dans un paysage. L’homme a déserté. Sa trace : le mur, le rouge comme une cicatrice.

L’état d’abandon autant que le cadrage restreint du lieu renforce sa solitude que notre regard va faire sienne.

La « pensivité » est née :

Vidéo-lecture « Rencontrer le pays »

Rencontrer le pays

qui fonde la naissance

et les étonnements

d’une enfance discrète.

Cette terre battue

où vibrionnent

les maux et les extases.

Cette terre rêvée

où roulent les échos

du piétinement

du début de ton être.

Liturgie d’images

filtrées par tes cils

que lisse l’émoi,

inconnu de lui,

l’autre, passager,

qui marche sur ton rêve.

Le ralliement soudain

d’un fouillis – plénitude

qui répond à ton signe

déçoit l’incertitude

L’arbre vient saisir

dans le creux de ta main

le présent retenu

par les fils de l’absence.

Ses feuilles n’ont caressé que toi …

Hubert BOUZIGES

Ce poème déclenché par « l’intégration à la solitude d’un lieu » (Eric Bonaventure auteur du dessin) concerne le retour à la naissance et à la formation de l’être.

Ce retour n’a rien à voir avec le narcissisme dominé par l’apparence.

C’est ici donner à l’être – vous et moi sommes concernés – un poids pour qui les circonstances ne sont que des supports.

Il n’y a pas d’exclusion délibérée. Nous sommes sur ce poème dans l’onirisme le plus absolu qui n’a rien avoir avec le réel. Les termes employés n’ont pas la même répercussion dans le langage onirique que dans le langage courant. Dans la gène onirique l’étranger est un briseur de rêve.

Il est bien certain que chacun a son parcours qui n’est que peu communicable à autrui. Ici toute incursion extérieure est une intrusion.

Pour illustrer mon développement, je me référerai à « Don Quichotte ». Dans un épisode, le chevalier aux miroirs démontre à Don Quichotte que Dulcinée, son égérie n’est en réalité qu’une pauvre paysanne de petite vertu, ce qui contribue à son effondrement.

IX – CONCLUSION ou APRES-POEMES

J’ai emprunté la voie exhaustive de la partie cachée des choses pour situer la poésie.

Mais il existe une autre voie empruntée par des poètes d’une différente conception. Pour eux, il n’y a qu’un accès aux réalités, c’est l’apparence.

Les choses, c’est ce que nous percevons au 1^er degré dans la diversité des apparences et l’uniformité des structures, comme un inventaire à la Prévert : le pain, le rocher, la rivière, les ustensiles de cuisine, etc, etc …

Si l’on se réfère aux courants philosophiques, cela s’inscrit dans la Phénoménologie.

La Phénoménologie (du grec : ce qui apparaît) est un courant philosophique qui se concentre sur l’étude des phénomènes, de l’expérimentation et des contenus de la conscience. Edmund HUSSERL (1^ère moitié du XXe siècle est considéré comme son fondateur).

Voici en exemple, quelques vers  pour illustrer ce type de poésie :

Il s’agit d’un recueil de poèmes intitulé « La Mission, la Demeure, la Roue » de Robert CHAMPIGNY², poète, essayiste contemporain :

« Roland arrive à Antoigné

Le vingt et un septembre par le train de 10 heures

Le mur de métal carrelé

Commence à glisser, accéléré »

« Dans la salle des attentes, sous un tableau de neige,

A côté d’une poubelle à papiers

Un vieillard est assis tenant un chien en laisse.

Il marmonne dans sa barbe et Roland comprend mal »

On croirait lire l’annuaire Chaix ou un polar noir. Ce sont des photographies de scènes quotidiennes. Les personnages sont sans épaisseur.

Dans l’œuvre de CHAMPIGNY les personnages (Roland, Lucien) sont toujours les mêmes et les lieux aussi. Ce sont des descriptions fouillées, des narrations qui se veulent ternes.

Je ferai un rapprochement entre l’œuvre de CHAMPIGNY, d’ailleurs intitulée « épopées » et le roman de J.P SARTRE « La nausée » où le personnage principal, Antoine Roquentin se meut dans une ambiance délétère. En exergue de « La Nausée » : « c’est un garçon sans importance collective. C’est tout juste un individu » (« L’Eglise » de Céline). J’ajoute : pas un individu, bien loin d’une personne. Chez l’un c’est Poésie, chez l’autre Roman.

J’ai fait, il y a quelques années un article dans Poésie I sur CHAMPIGNY. Surpris tout d’abord par cette écriture, j’ai trouvé par la suite une incantation basique et intemporelle.

- sans commentaire -

L’option nous est ouverte entre chercher le sens ou y renoncer. Il est plus rassurant de renoncer au sens, plus inquiétant de le rechercher.

La Poésie doit se frayer un chemin entre les disciplines humaines :

la métaphysique très conceptuelle, la sociologie tout en comportementalisme, la psychologie toute en analyse.

Frayer un passage à la poésie, c’était le but de ma conférence.

Merci de m’avoir écouté.

FIN

1 D'où viens-je ? Qui suis-je ? Où vais-je ? dans les philosophies du devenir.

2 Extraits